厳寒のロシア２大都市短訪 ロシア美術館 （ミハイロフスキー宮殿） 青山貞一 Teiichi Aoyama 池田こみち Komichi Ikeda 掲載月日：２０１7年5月3０日 独立系メディア Ｅ－ｗａｖｅ Tokyo 無断転載禁 |
 ロシア美術館（ミハイロフスキー宮殿） 出典：, CC 表示-継承 3.0, リンクによる ロシア短訪・総目次に戻る ロシア美術館 ミハイロフスキー宮殿 ◆ロシア美術館（ミハイロフスキー宮殿）   サンクトペテルブルグ市紋章 サンクトペテルブルグ市旗 出典：Wikipedia English 概要 国立ロシア美術館（ロシア語: Государственный Русский музей、英語: State Russian Museum）は、ロシア、サンクトペテルブルクにある美術館で旧名は、アレクサンドル3世皇帝記念ロシア美術館（Русский Музей Императора Александра III）である。 ロシアの美術館中、最大のコレクションをもち、ロシア美術館本館に使用されているミハイロフスキー宮殿は、19世紀初頭におけるロシア新古典主義建築の傑作である。 ロシア美術館は、1895年4月13日にロシア皇帝ニコライ2世によって父帝アレクサンドル3世を記念してロシア最初の国立美術館として開館した。ロシア美術館の最初のコレクションは、エルミタージュ美術館および、アレクサンドロフスキー宮殿、ロシア帝国美術アカデミーの収蔵品から移動させられた。1917年のロシア革命後、多くの個人蔵のコレクションが国有財産となり、ロシア美術館の収蔵品となった。この中にはカジミール・マレーヴィチの「黒の正方形」（1915年）なども含まれる。 世界遺産サンクトペテルブルク歴史地区と関連建造物群の構成の一つである。 歴史 ミハイロフスキー宮殿 ロシア美術館の本館であるミハイロフスキー宮殿は、パーヴェル1世が第4皇子ミハイル大公のために建設を計画した宮殿である。設計はイタリア人建築家カリオ・ロッシによって行われた。ロッシは、宮殿の設計に当たって細微に渡り自ら吟味した。 内装に関しては時代の変遷によって大きくアレンジを施されたが、18本のコリント式列柱により、華麗なアンピール様式をもつメインエントランスホールは当時のままである。 ミハイル大公の時代には、サンクトペテルブルクにおける宮廷文化の中心地の一角を占めていて、大公薨去後も、寡婦となったエレーナ大公妃主宰の文芸・音楽サロンが開かれ、これが契機となり、ロシア音楽友の会の発足を見る。ロシア音楽友の会は、ロシアにおける最初の音楽学校と評価されている。大公妃が薨去した後は、帝国政府に売却された。 ロシア皇帝アレクサンドル３世は、かねてより新たな美術館建設の構想を持っていたが、1894年に崩御し、皇太子ニコライ・アレクサンドロヴィチ大公が即位し、ニコライ2世となった。 1895年4月13日ニコライ2世は、ミハイロフスキー宮殿をして新たなロシア造形芸術美術館とし故先帝に奉ずる勅令を発布した。ミハイロフスキー宮殿を美術館に改修したのは建築家のウラジーミル・スヴィニインである。 1898年3月7日、ミハイロフスキー宮殿の改修が終了し、美術館として再出発した。  ロシア美術館所蔵の15世紀のイコン、ノヴゴロドの聖ゲオルギー（ゲオルギウス） 出典： パブリック・ドメイン, リンクによる コレクション ロシア美術館は世界有数の美術品コレクションを収蔵する美術館のひとつである。美術館は、彫刻、小美術品、絵画、イコン、デッサンなどのコレクションを収納している。 所蔵品は約37万点を数え、年々増大している。本館であるミハイロフスキー宮殿の他、別館として、ストロガノフ宮殿、大理石宮殿、ミハイロフスキー城がある。 12世紀後半  黄金の髪の天使』（ロシア語：Ангел Златые власы, Angel Zlatye Vlasy） 解説：黄金の髪の天使』は、12世紀後半に描かれたロシアの無名作家によるテンペラ画のイコンである。現在、実物はサンクトペテルブルクのロシア美術館に展示されている。 金色の髪の天使」は、ロシア博物館が所蔵するイコンの中で最も古いものである。専門家の多くは、このイコンをノヴゴロド学派のイコン画とみなしている。このイコンを特徴づけているのは、金箔を加えた黄金の髪である。天使の髪の一本一本に金箔の薄い帯が敷かれ、金が神を象徴するように、髪を天空の光で輝かせているのです。 18世紀から19世紀の作品  ポンペイ最後の日（カール・ブリューロフ） Portrait of Murtaza Kuli Khan （ウラジーミル・ボロヴィコフスキー Vladimir Borovikovsky）  ポンペイ最後の日（カール・ブリューロフ） Portrait of Murtaza Kuli Khan （ウラジーミル・ボロヴィコフスキー Vladimir Borovikovsky） 解説：ポンペイの最後の日は、西暦 79 年のベスビオ山の噴火をテーマに、1830 年から 1833 年にかけて制作されたカール ブリューロフによる大きな歴史画です。当時ロシアで優勢だった新古典主義と、フランスでますます実践されているロマン主義の間の位置付けで注目に値しこの絵はほぼ世界的に称賛され、ブリューロフは国際的な名声を得た最初のロシア人画家となった。ロシアでは、ロシアの芸術がヨーロッパの他の地域で実践されている芸術と同じくらい優れていることを証明していると見なされていました. エドワード・ブルワー=リットンの世界的に有名な小説「ポンペイ最後の日々」に影響を与え. しかし、フランスとロシアの批評家は、古典的にモデル化された身体の完成度は、彼らの絶望的な窮状と、人間の身体を破壊する自然の崇高な力のロマンチックなテーマである絵画の全体的なテーマと一致していないように見えると指摘しました  ポンペイ最後の日（カール・ブリューロフ） ロシア美術館所蔵 Portrait of Murtaza Kuli Khan （ウラジーミル・ボロヴィコフスキー Vladimir Borovikovsky）  ポンペイ最後の日（カール・ブリューロフ） ロシア美術館所蔵 Portrait of Murtaza Kuli Khan （ウラジーミル・ボロヴィコフスキー Vladimir Borovikovsky）  ポンペイ最後の日（カール・ブリューロフ） ロシア美術館所蔵 Portrait of Murtaza Kuli Khan （ウラジーミル・ボロヴィコフスキー Vladimir Borovikovsky）  ポンペイ最後の日（カール・ブリューロフ） ロシア美術館所蔵 Portrait of Murtaza Kuli Khan （ウラジーミル・ボロヴィコフスキー Vladimir Borovikovsky）  ポンペイ最後の日（カール・ブリューロフ） ロシア美術館所蔵 Portrait of Murtaza Kuli Khan （ウラジーミル・ボロヴィコフスキー Vladimir Borovikovsky）  第九の波 (イヴァン・アイヴァゾフスキー)ロシア美術館 （ロシア語: Девятый вал, Dyevyatiy val） 出典：Hovhannes Aivazovsky (1817 - 1900) パブリック・ドメイン, リンクによる 解説： 第九の波はロシア・アルメニアの海洋画家イワン・アイヴァゾフスキーの1850年の作品である。彼の最も有名な作品である。 タイトルは、徐々に大きな波が連続した後に来る信じられない大きさの波を指す古い航海の表現に由来する。 夜の嵐の後の海と、死に直面した人々が難破した船の破片にしがみついて助かろうとする様子が描かれている。その破片は十字架の形をしており、キリスト教におけるこの世の罪からの救済のメタファーであるように見える。この絵は暖かい色調で描かれているので、海の威嚇的な色調は弱まり、人々が生き残るチャンスはもっともらしく見える。この絵は、自然の破壊と美の両方を示している。 The Brazen Serpent（フィデリオ・ブルーニ Fidelio Bruni） Phrine at the Festival of Poseidon at the Eleusinia （ヘンリク・ジーミラドフスキ Henryk Siemiradzki）  ノリ・メ・タンゲレ - 復活したイエス・キリストがマグダラのマリアに現れる （アレクサンドル・アンドレイェヴィチ・イワノフ） 出典：パブリック・ドメイン, リンクによる 解説：ノリ・メ・タンゲレ（ラテン語: Noli me tangere、私に触れるな）は、ラテン語聖書ヨハネによる福音書20章17節に登場する文句である。イエスが復活の後にマグダラのマリアに対して放った言葉だとされる。原典ギリシア語では Μή μου ἅπτου (mē mou haptou) で、英語からの重訳では「私をつかむのは止めなさい（"cease holding on to me"）」あるいは「私にしがみつかないでください（"stop clinging to me"）」である。古代から現代におけるキリスト教美術の図像学では、イエス・キリストは復活後マグダラのマリアの前に存在を現わすとされる。例えば、パブロ・ピカソは、青の時代の代表的な絵画『ラ・ヴィ』（クリーブランド美術館所蔵）の発想源として、コレッジョの『ノリ・メ・タンゲレ』（プラド美術館所蔵）を使用した。 マーリヤ・ルミャンツェフスカヤの肖像 （アレクセイ・アントロポフ Alexey Antropov） Bogatyr（ミハイル・ヴルーベリ）  ヴォルガの船引き（イリヤ・レーピン） 出典：パブリック・ドメイン, リンクによる 解説：ヴォルガ川の荷船運搬船（ロシア語：Бурлаки на Волге, Burlaki na Volge）は、1870-1873年にイリヤ・レーピンが描いた油彩・キャンバスの絵画である。ヴォルガ川の岸辺で、11人の男たちが艀（はしけ）を引きずりながら体を動かしている様子が描かれている。重く暑い気候に圧迫され、疲労困憊で倒れそうになっている。 この作品は、非人道的な労働による利益を非難するものである。 ストイックに受け入れながらも、男たちは敗北し、ただ一人、列とキャンバスの中央で、鮮やかな色の青年が革紐と闘い、英雄的ポーズをとっている。 レーピンは若い頃、ロシアを旅していた時にこの絵を構想し、実際に出会った人物を描いている。完成後すぐにウラジーミル・アレクサンドロヴィッチ大公が購入し、ロシアリアリズム絵画の金字塔としてヨーロッパ各地に広く展示された。ヴォルガ河の荷船運搬船』は、「おそらくペレヴィジニキ運動の最も有名な絵画であり、...その身を切るような労働を淡々と描いている」と評された。  「最後の晩餐」 Source:Wikimedia Commons Public Domain, Link 解説：「最後の晩餐」（ロシア語：Тайная вечеря）は、ロシアの画家ニコライ・ゲー（1831-1894）が1863年に完成させた絵画である。サンクトペテルブルクの国立ロシア美術館に収蔵されている（inv.Zh-4141）。絵の大きさは283×382cmである。 ミコラ・ゲーは1861年から1863年にかけて、海外芸術旅行中のフィレンツェでこの絵の制作に取り組んだ。葛がサンクトペテルブルクに持ち込んだ後、1863年の学術展覧会に出品された。帝国芸術院評議会は画家の技量を賞賛し、歴史画教授の称号を与え、この作品は皇帝アレクサンドル2世によって芸術院美術館に買い上げられました。 この絵は、新約聖書に記されている、イエス・キリストが12人の使徒と最後の食事をした際に、使徒の一人であるイスカリオテのユダが自分を裏切ることを予言した「最後の晩餐」を描いたものである。このプロットは、キリスト教美術の分野の芸術家の間で人気があった - レオナルド-ダ-ヴィンチ、サルバドール-ダリ、ドメニコ-ギルランダイオ、アンドレア-デル-カスタニョが作成した他の間で、イエス-キリストの最後の晩餐の画像の彼らのバージョン。 この絵は成功し、多くの議論を呼んだが、批評家は異なった。福音書の物語の革新的な解釈を認める者もいれば、キリストと使徒のイメージが伝統的な理解から離れすぎており、十分に説得力のある文章になっていないと考える者もいた。 ニコライ・ゲーはこの絵の少なくとも2つの小さな作者レプリカを制作し、そのうちの1つは国立トレチャコフ美術館に、もう1つはサラトフのラディシェフ美術館に所蔵されている。 現代美術・19世紀から20世紀の作品  「黒の正方形」（カジミール・マレーヴィチ） 出典： パブリック・ドメイン, リンクによる 「消えうせたファシスト」（アルカジー・プラストフ Arkady Plastov） つづく |